Antes de comenzar con mi exposición deseo agradecer la invitación que me hicieran los estudiantes graduados del Proyecto de diestramiento Investigación en Psicología Social, en especial a Alexis y a Benjamín, y a la Coordinadora del Proyecto, la Prof. Nydza Correa, para compartir algunos comentarios sobre la película Fight Club, en este medio de Cine-
Foro. Es muy grato para mí compartir ciertas reflexiones en torno a esta película en la noche de hoy.

      Se me sugirió que hablara del consumo como referente importante en esta película, lo que abordaré de manera indirecta, no hay otra. Comenzaré azuzando la primera regla de Fight Club, "You don't talk about Fight Club". Si no puedo hablar sobre Fight Club,[2] desaparece mi lenguaje. Desde la primera escena sonora y de movimiento de neuronas y circuitos se interpela a la desaparición del lenguaje en tanto lectura o interrogación. Lo funcional del Fight Club es que se acude a él sin verbalización. El narrador de la película nos dice que "it wasn't about words the hysterical shoutings was in tongues like in a pentecostal church." La imagen cerebro ya nos acomoda en la pelea de Jack con su sueño y su distorsión/desplazamiento sensorial así como los golpes al cerebro, a través de la imagen de acción, de pelea entre dos sujetos que inauguran un nuevo territorio, el Fight Club, "a near-life experience."

     El pre-texto para dar con Fight Club es que según nos dice Tyler sobre su generación, es que nunca tuvieron una guerra mundial o una Gran Depresión, pero suss vidas son su gran depresión; sus vidas son una guerra espiritual. En este contexto, se presenta a un Jack que se siente prisionero y vacío en esta sociedad de consumo. Al respecto Tyler afirma: "We've been raised on television to believe that one day we'll all be millionaires and movie gods and rockstars....but we won't. We're slowly learning that fact. And we are very, very, pissed off."

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